Guido Cavalcanti Vita e opere

Guido Cavalcanti

VITA

Guido Cavalcanti nasce a Firenze probabilmente intorno al 1259, discendente di una potente e nobile casata fiorentina. Durante la sua vita coltiva con passione gli studi letterari e prende parte attiva alle lotte politiche che all’epoca agitano il suo comune, parteggiando, come Dante di cui è amico,  per il partito dei guelfi bianchi. Nel tentativo di pacificare le parti avverse di Guelfi e Ghibellini sposa Bice degli Uberti, figlia di Farinata degli Uberti, capo della fazione ghibellina, dalla quale avrà i figli Tancia e Andrea.

Esiliato da Firenze nel 1300 si trasferisce a Sarzana. In quello stesso anno, gravemente malato, gli viene revocata la condanna al confino ed egli rientra a Firenze dove muore nell’agosto del 1300.

Testimonianze autorevoli, tra cui lo stesso Dante, lo descrivono come un uomo inquieto ed impetuoso, incline alla speculazione e alla riflessione. In vita viene riconosciuta la sua qualità poetica tanto che già Dante, nella Vita Nuova, lo annovera tra coloro “li quali erano famosi trovatori in quello tempo”.

OPERE

I suoi componimenti sono una cinquantina, tra sonetti, canzoni e ballate.

Cavalcanti è un esponente di spicco del movimento del dolce stil novo, ma pur utilizzando il registro stilnovista egli fa un ribaltamento rispetto alle posizioni di Guinizzelli. L’amore, tema centrale, non è l’amore che ingentilisce ed eleva colui che ama ma è una passione irrazionale e sconvolgente che provoca dolore e lacrime e che porta alla morte. Si tratta, ovviamente, di una morte simbolica: l’uomo vittima del’insensibilità della donna non riesce più a vivere e si riduce ad un automa.

Nel Canzoniere di Cavalcanti si nota, rispetto a Guinizzelli ed allo stesso Dante, l'assenza della concezione religiosa; Guido Cavalcanti è infatti ateo. La donna, non è più angelicata, non è strumento di elevazione ed il tramite verso Dio e l’amore ma è una donna crudele e fiera che provoca sofferenza e sbigottimento.

Nella poesia di Cavalcanti prevale l’intonazione tragica. Il lessico è piuttosto ridotto, gli stessi vocaboli vengono riproposti insistentemente variandone, con raffinata sapienza, le combinazioni e gli abbinamenti.

Il Dolce Stil Novo, conosciuto anche come Stilnovismo, Stil novo o Stilnovo, è un importante movimento poetico italiano sviluppatosi tra il 1280 e il 1310 inizialmente a Bologna grazie al suo iniziatore, considerato Guido Guinizzelli (morto nel 1276), ma poi spostandosi a Firenze dove si sviluppò maggiormente.

Donna angelo nel dolce stil novo saggio breve

-Saggio breve letterario sulla concezione della donna partendo dalla sua figura nell’amor cortese arrivando alla sua massima sublimazione nello stilnovismo.

-L’evoluzione del concetto di donna angelo nella corrente stilnovista

-La donna per la prima volta nella corrente del > verrà vista come una figura angelica e non più terrena: quello per lei è un amore che ingentilisce e raffina l’animo del poeta, fino a condurlo alla salvezza. Non è più solo una donna dalla bellezza, ma ora anche dalle virtù angeliche. Questa visione verrà sublimata progressivamente fino ad arrivare a concepire la donna come alter Cristus.

-L’evoluzione del concetto di donna angelo nella corrente stilnovista

-La donna per la prima volta nella corrente del > verrà vista come una figura angelica e non più terrena: quello per lei è un amore che ingentilisce e raffina l’animo del poeta, fino a condurlo alla salvezza. Non è più solo una donna dalla bellezza, ma ora anche dalle virtù angeliche. Questa visione verrà sublimata progressivamente fino ad arrivare a concepire la donna come alter Cristus.

Il padre dello stilnovismo fu Guinizzelli: egli rappresenta la transizione fra la poesia cortese, nella quale la donna veniva presentata bella pari ad un angelo,ma pur sempre come creatura terrena, e quella stilnovista. In quest’ultima la figura della donna viene innalzata, diventando figura divina. Si ha per la prima volta un’equiparazione fra la donna e gli angeli del regno di Dio: il rapporto uomo-donna non è più quello fra vassallo e signore, ma si avvicina progressivamente a quello fra gli angeli e Dio; si esce da un contesto feudale, fino a raggiungere quello teologi, che accresce e innalza la figura spirituale della donna. E’ bella pari ad un angelo, con capelli biondi, pelle e occhi chiari, ma presenta anche virtù angeliche: è nobile d’animo e attraverso l’amore per lei il poeta viene ‘ingentilito’, raffinato e condotto alla salvezza. Con Guinizzelli nasce un topico di questa corrente: il saluto della donna come fonte di salvezza, che tuttavia uccide e travolge l’amante che non è in grado di sostenere una presenza così elevata come quella della donna. La vista della amata per strada diventa così causa di sofferenza e strazio per il poeta, che continuamente rincorre un amore fuori dalla sua portata, un amore ideale come quello divino.

Con Cavalcanti verrà raggiunto l’apice della concezione dell’amore come forza devastante: il saluto della donna dona salvezza, ma strazia e dilania l’animo del poeta che non può tollerarlo. Mentre l’amante viene condotto alla distruzione fisica e spirituale, la donna resta estranea a questa situazione drammatica: essa è avvolta da un alone mistico e resta sempre più lontana dal poeta, diventando una figura irraggiungibile. Nel sonetto: ’’Chi è questa che vèn ch’ogn’om la mira?’’ ci sono molti riferimenti teologico legati alla figura della donna: essa >, richiamando così l’alone di luce che circonda gli angeli e tutte le figure quanto più vicine a Dio : la donna in questo sonetto viene affiancata alla figura della Vergine. Dunque la sua lode non si interrompe dopo una descrizione fisica, ma si concentra sotto un punto di vista spirituale, innalzandone la figura divina e le virtù angeliche.

Tutta questa concezione della donna in un primo momento venne ripresa anche da Dante, ma egli al contrario si impegnò a raffinarla ulteriormente. L’amore per la donna con Dante diviene fine a se stesso, non pretendeva nulla dalla donna, rifiutandone anche il saluto. L’amore per la donna ora tendeva realmente a quello celeste, non è più una passione terrena, non si limita ad ingentilire l’animo, ma muove l’universo e innalza le creature fino a ricongiungersi con Dio. Qui la donna eleva l’anima sino alla contemplazione del cielo. La donna è fonte di salvezza, è Dio sceso in terra per condurre gli uomini alla salvezza. Il poeta si sofferma ad una contemplazione estatica della donna, ne è abbagliato dalla luce divina. Dopo la morte la donna raggiunge la sede che le è propria, al pari di Dio. Il poeta non e può più lodare le virtù, esse non sono compatibili con le capacità terrene del poeta stesso. Inoltre quando per primo Guinizzelli e poi Cavalcanti lodarono la donna come angelo del cielo, non si trattava che di un’iperbole retorica. Con Dante questo epiteto, rispecchia la vera concezione che il poeta ha della donna.

Si completa così il processo ascendente secondo il quale la donna congiunge il poeta con Dio, non limitandosi ad ingentilirne l’animo. Viene così raggiunto la massima sublimazione della donna concepita come alter Cristus.